李爱菊

李爱菊：从太行山水中汲取营养

李爱菊，1978年生，笔名秋语，静悟斋主; 研修于北京大学艺术学院，一直从事美术教育工作。现为河南省国画家协会会员，河南省国学书画院理事，中华善文化传播杰出画家，安阳市美术家协会理事，安阳市文峰区美术家协会副主席，安阳学院书画院特聘画家，安阳市文峰区美协网责任编辑，静逸轩书画院院长。

作为一个从山里走出来的孩子，李爱菊学画之路充满艰辛。她出生于河南省安阳县许家沟乡西子针村，家中姊妹三人，排行老大。李爱菊所住的村子坐落在山势逶迤、群山错列的太行山脚下。从小受家乡自然风光的熏陶，喜欢在四周写写画画。在这小山村里，根本没有美术老师教画画，她的家庭并不富裕，更是拿不出多余的钱来请名师指点。可以说李爱菊是自学成才，主要靠临摹小人书里的人物和书本里的插图，打下了扎实的画画功底。

每天放学回家做完作业后，小登子一搬专心致致画画，身边的各种景物都成了她描绘的对象。生于斯，长于斯，家乡的太行山水更是给她带来了泊泊不断的灵感。太行山水，以其雄浑壮丽、奇峰罗列、飞泉流瀑而著称。它宛如一条巨龙蜿蜒于华夏大地，其山势巍峨，峰峦起伏，重岩叠嶂，展现出大自然的雄伟力量。山峰峻峭，有的如剑指苍穹，有的似巨蟒盘踞，形态万千。山间溪流潺潺，清澈见底，水在巨石间奔腾跳跃，激起洁白的浪花，发出清脆的声响。瀑布从悬崖峭壁上飞泻而下，如银河落九天，水雾弥漫，如梦如幻。在阳光的照耀下，瀑布折射出七彩光芒，美不胜收。太行山水的色彩也极为丰富：春季，山间野花烂漫，五彩斑斓，与翠绿的山林相映成趣；夏季，绿树成荫，郁郁葱葱，溪水更显清凉澄澈；秋季，枫叶如火，层林尽染，山水仿佛被大自然的调色盘渲染得绚丽多彩；冬季，银装素裹，冰瀑悬挂，别有一番宁静与壮美。与这样美丽的风景朝夕相处，李爱菊觉得有画不完的素材，讲不完的故事。

画画是辛苦的，也是寂寞的。对于一个孩子，如果没有顽强的毅力、执念的追求和师长鼓励的目光，很难年复一年的坚持下来。李爱菊印象最深的是这样一次经历：小时候，女孩子都爱画仙子，有一次老师让她在黑板上画，她从小是个内向的孩子，鼓足勇气在黑板上画了一幅很大的嫦娥奔月，赢得老师和同学们热烈的鼓掌。正是有了这次掌声，李爱菊坚定了自己的绘画之路。

岁月如歌，青春若梦。李爱菊按部就班地上学、工作，在水冶镇当了一名幼儿教师。这期间她一直坚持画画，精心耕耘着自己的伊甸园。有空闲，李爱菊就打点行装深入名山大川写生，观察不同山体在四季中的变化。她对自己要求非常严格，坚持做到“眼观、腿勤、脑灵、手快”四点要求，这样才能快速画出不同季节山间景色的变化。有时为了观察山色云雾，不到五点就早早起来爬山，在云雾中感受大自然的气象万千。她坚持“每日一画”，每天早上五点半起床后，便一心构思、作画。“我把平时搜集好的素材拍成照片，回到家后 ‘每日一画’，还动员身边的好友加入其中，这样坚持下来，一年就有三百多幅作品。”

李爱菊不仅山水画出众，花鸟画也画得传神生动。她采用简洁、精细的线条和色彩来表现花鸟的美丽和灵动，同时注重对自然的观察和感悟，在有限的画尺内传达出丰富的情感和信息。李爱菊的花鸟画呈现出来的是盎然、恣意、野逸的风格，蕴藏着清新、质朴的气息，洋溢着健康、有趣和向上的生命力，通过水墨和色彩，流露出一名画家质朴的情感和对生活的热爱。

随着年龄的增长，画艺水平的提高，李爱菊追求艺术的劲头更足了。走出封闭的小天地，到更广阔的世界去看看，成了她的心愿。二十八岁那年，在家人的支持下，她只身一人来到安阳从事美术培训工作。接触的圈子大了，眼界也更开阔了，李爱菊用自己的勤奋和努力开辟了一番新天地。2018年，她已经小有成绩，在圈内声名鹊起，完全可以享受生活。但她不满足现状，又一次走出舒适圈，离开了工作多年的培训学校，创立了秋语画室，成为一名职业画家。成了职业画家的李爱菊不敢有丝毫懈怠，把全部的精力都投入到艺术创作中。一到节假日，李爱菊总会收拾行囊，和同事或学生一同深入太行山腹地进行写生，描绘太行风光，汲取生活营养。她的画作除了注重展现太行山的雄浑气势和力量感，更多的强调意境的烘托，画面注重整体气韵，通过神思将远山近水、云彩树木等元素进行艺术化的表达，使作品富有意境和审美价值。李爱菊还博采众家之长，认真学习倪云林、王蒙、荆浩、巨然第等著名山水画家的绘画技法，最终形成了独具自身特色的绘画风格。

李爱菊认为，中国画同其它绘画一样，是一种传达思想感情的艺术，而一幅好的中国画首先要气韵生动、意境深远，具有强烈的视觉感染力。而要做到这一点，就离不开生活、思想、知识、笔墨技巧以及作者的天赋禀性和创造力。想要画好中国画，必须经过临摹、写生、创作三个阶段。临摹是学习中国画的重要方法，临摹注重于笔墨技法，是学习绘画不可缺少的基本功；写生是直接面对物象进行描绘，通过写生可以感受到客观事物的原始风貌，是创作的源泉；创作源于生活而高于生活，作者通过感观经过艺术加工而生产新的作品。一个画家首先要通过基础临摹，把古人和当代的笔墨技法学深学透，然后深入生活，了解自然规律，外师造化，中得心源，对景写生收集创作素材，总结概括，用浪漫的艺术思维构思画面，表现自己所思、所想、所得，继而转化为艺术作品。创作一幅传世作品有时需要心情、心境、环境、思维碰撞到一起才会出现，这是一个画家所要遵循的艺术规律。

绘画是一门视觉艺术，只有创新才有生命力。“画室创立之初，我就想着要做有特色的东西，手绘文创一直是我想做的一个品牌，美术只有融入生活才会得到更多人的喜爱。”李爱菊说。她把绘画同布艺、服装、生活用品等紧密结合起来，让绘画走进大众生活，人们在感受生活的同时，也得到了艺术的熏陶和美的享受。米白色的羊绒围巾上绽放着栩栩如生的牡丹花，黑色的背包上金色的花朵格外惹眼，桌角一把把普通的团扇上山水美景依旧，客厅吊灯旁的古风灯笼和油纸伞平添了几分味道……“所有你能想到的生活用品，都可以用于我们的手绘创作，这在专业领域叫‘实用美学’，现在我更多地称它为‘生活美学’。以文创作品的形式把中国风等传统文化融入生活，这就是我这些年一直在做的事儿。”提起自己做的这些工作，李爱菊颇为自豪。

近些年，李爱菊的手绘文创作品进入公众视野，被更多人看到并喜欢，成为小有名气的特色品牌。秋语是李爱菊的笔名，现在它已经成为固定的LOGO出现在李爱菊每一个手绘文创作品中，她希望未来它能成为承载安阳文化记忆和传承传统文化精髓的文创品牌。“把手绘和文创结合起来，也是顺应了当前文旅融合发展的趋势。下一步，我想继续开发一些有趣的生活用品，比如门上挂的半帘、花瓶摆件、床单等。”说起自己下一步的打算，李爱菊想法多多，她一直想要结合安阳本地特色，制作一些手绘模板，把仓巷街、文峰塔、殷墟、甲骨文等安阳特色文化元素展示在手绘作品上，通过不同的文创产品表现出来，让游客带走属于安阳的独特记忆。

作为安阳市文峰区美协副主席，李爱菊多次在辖区内开展公益手绘培训。从仓巷街到残疾人之家，从社区服务站到国庆旅游特色活动，她的手绘文创作品不仅让更多人了解了“生活美学”，更在绘制美的过程中，用文创作品带动安阳文化旅游产业的发展。在2022年“十一”黄金周期间，李爱菊在仓巷街连续七天进行手绘文创推广，游客们可以任意选择自己喜欢的内容进行手绘创作，得到了很多本地市民和外地游客的喜爱。尽管自己经济并不宽裕，但李爱菊仍心怀感念，帮助残疾儿童学习画画。“在一次笔会上认识了一位从事慈善事业的爱心人士，了解到很多福利机构的残疾儿童虽然很想学画画，但由于受到条件限制，很少有机会接触到美术。”李爱菊说，自己也是从普通的农家出身，能深深体会到这些残疾孩子向往和渴望接受艺术熏陶的心情。于是，她精心创作了百幅作品，捐赠给安阳县特殊教育学校的孩子们。

千淘万漉始到金。李爱菊辛勤付出得到了社会的充分认可，被安阳市文峰区评为“德艺双馨”画家。其作品多次参加国家、省、市美术展并获奖，并在《科技信息报》《安阳日报》《豫北新闻报》《安阳晚报》《河南工运》《空中英语》《洹泉》等报刊杂志发表，多幅作品被国家机构、艺术团体和社会友人收藏。面对成绩，李爱菊没有沾沾自喜，她感到自己还有很长的艺术之路要走。“今年圆梦个人国画作品展，将来希望有机会举办个人大型画展，创作出更多精品力作，早圆进入国展之梦。”李爱菊信心满满。

附：李爱菊绘画作品成果展示

2006年《春吹太行》在河南省中国画作品展中获优秀奖

2007年《太行之秋》在首届全国红旗渠杯书画大赛中荣获优秀奖

2008年《寻禅》在河南省妇女画展中荣获优秀奖

2009年《归真》在河南省侨光杯知名画家作品邀请展中获优秀奖

2010年《聆听》在豫北书画大赛中获一等奖

2011年《太行之韵》在首届中国寺庙文化书画大赛中荣获“金象奖”

2012年主办百幅画作献爱心活动

2013年《高情致远》在安阳市第八届美术作品展中获三等奖

2014年《画中游》在第四届翰墨中国全国书画作品展中入展

2015年春季在两馆举办四姐妹画展

2016年8月在文峰区文化馆举办紫色之恋李爱菊画展